O espetáculo lançado pelas Sadomusicistas está de volta!

Muita Mulher Para Pouco Musical reúne números de musicais contemporâneos da Broadway e Off Broadway, versados para o português, em sua grande maioria, pelas próprias atrizes. Através do estilo Cabaré, as atrizes, embaladas pelo som do pianista (Eduardo Henrique), revisitam estas canções dando-lhes um novo contexto. Compositores recém estreantes do teatro musical americano, como Andrew Lippa são homenageados. Os musicais “Avenue Q” e “The Wild Party”, dentre outros, também estão presentes no repertório. Saindo dos clássicos da Broadway, o espetáculo apresenta autores novos e pouco conhecidos além das fronteiras norte-americanas, e mostra como cada canção contém uma pequena história por si só. Ao mesmo tempo em que MUITA MULHER PRA POUCO MUSICAL valoriza o gênero, por sua tradição e eternidade, faz comédia com o estilo em uma brincadeira com os clichês dos grandes musicais.

O clichê dos grandes musicais está no foco do espetáculo e para isso, a cada apresentação as atrizes recebem um convidado especial que fará uma “audição”, em que será analisado toda a sua capacidade de canto, dança e interpretação, onde logicamente a banca avaliadora são as próprias atrizes. Os convidados das Sadomusicistas são sempre atores/cantores dos grandes musicais já conhecidos de longa data do público brasileiros. Já passaram pelo espetáculo: Gottsha (“Beatles num céu de diamante”, “Sete”), Kakau Gomes (“O médico e o monstro”, “Cole Porter — Ele nunca disse que me amava”, “South American Way”), Mirna Rubim (“A noviça rebelde”, “A gaiola das loucas”); Carlos Leça (“West Side Story”, “4 carreirinhas”, “Cauby, Cauby”), Felipe de Carolis (“O Despertar da Primavera”), Julia Bernat (“O Despertar da Primavera”), Renata Ferreira (“High School Musical”), entre outros.

A ideia surgiu do desejo comum às 5 atrizes de participar de teatro musical no Brasil. O espetáculo conta a história de 5 atrizes que, cansadas de esperar por novos testes para produções de grandes musicais, resolveram unir forças (e os talentos individuais) concebendo um espetáculo estritamente autoral, onde, com muito humor e ironia, representam no palco a realidade dos atores brasileiros que passam pela pressão das grandes audições, pelas angústias vividas nos testes, pelas competições.

Muita Mulher Para Pouco Musical reestreia a nova temporada, com novas músicas e nova coreografia no Teatro Candido Mendes (Rua Joana Angélica, 63- Térreo) em Ipanema de 4 de agosto a 6 de outubro, somente às quintas-feiras às 21h.

FICHA TÉCNICA

Direção Artística: Claudia Ricart
Direção Musical: Dani Calasans
Idealização: Aurora Dias e Menelick de Carvalho
Roteiro: Ana Luisa Leite
Finalização: Cláudia Ricart
Colaboração: As Sadomusicistas
Coreografia: Édio Nunes
Elenco: Aline Carrocino, Ana Luisa Leite, Aurora Dias, Marcela Dias, Tatiana Sobral
Pianista: Guilherme Borges
Convidado especial: Rafael de Castro
Realização: As Sadomusicistas

Quer ganhar um par de ingressos na faixa para assistir a peça RELAÇÕES PERIGOSAS? É só comentar esse post e aguardar. O resultado do sorteio sai no dia 28 de Março, aqui no Dizplay. Então não perca essa chance! Sortearemos 3 pares de ingressos. (Um par para cada sessão da peça).

Lembrando que esta estreia irá acontecer no Festival de Curitiba.

O coletivo “Meyd Inn Rio” fará a estréia nacional do espetáculo “Relações Perigosas” no Fringe do Festival de Curitiba. Baseado no romance epistolar de Choderlos de Laclos, a adaptação de Claudio Althiery dirigida por Rubens Lima Jr. desloca a história da corte francesa para o Rio de Janeiro dos dias de hoje. Na versão brasileira, os herdeiros de uma poderosa emissora de televisão, Fabrício Valmont (Leandro Caris) e Bárbara (Michelly Barros), sua meia irmã, envolvem todos os personagens num plano de interesses pessoais, movidos pelo sentimento de vingança. Com ajuda de Margaride (Rany Carneiro) planejam destruir o relacionamento entre a jovem Cecília (Larissa Landim) e João (Hector Gomes), chantageiam Gustavo (Thadeu Matos), um galã de novela enrustido que tem um caso com Felipe (Claudio Althiery). Um jogo sem regras, limites ou escrúpulos, onde o que importa é vencer. Tudo muda quando Valmont se apaixona por Michelle (Aline Rodrigues), mas já é tarde demais para voltar atrás.

Relações Perigosas
De: Claudio Althiery
Direção: Rubens Lima Jr.

Com: Aline Rodrigues, Claudio Althiery, Hector Gomes, Larissa Landim, Leandro Caris, Michelly Barros, Rany Carneiro e Thadeu Matos.

Teatro Mini Guaíra – Aud. Glauco Flores Sá de Britto

R. Amintas de Barros, s/n, Centro – Curitiba – PR

Telefone: (41) 3304-7982
R$ 30,00

30 de Março às 19:00

31 de Março às 12:00 e às 19:00

Visite também a página do grupo: Meyd Inn Rio

Obs:

O Ingresso da promoção é válido para a sessão que o ganhador foi premiado.

Não esqueça de preencher o campo e-mail ao comentar ou será automaticamente invalidado.

Eis então o dia que eu mais esperei durante os últimos 365 dias: HAIR estreou no Brasil.

A remontagem assinada por Charles Möeller e Cláudio Botelho estreou dia 5 de novembro, no Rio de Janeiro, no teatro Oi Casagrande.

Minha história com esse musical é de admiração e envolvimento com a causa abraçada por essa obra.

Hair é passado em 1968 em Nova Iorque, na época da Guerra do Vietnã. Seus personagens são uma tribo de hippies que vivem suas vidas nas ruas, pedem dinheiro, usam drogas, e são contra a violência e as guerras. Tudo que eles querem é que a paz e o amor guiem o planeta para que o homem não cometa mais atos que depredem sua geração e as futuras.

A tribo é liderada pelo personagem mais foda de todos os tempos no mundo inteiro George Berger, seguido por Jeanie, Woof, Sheila, Claude, Hud, Dione e os demais membros.

O BERGER: Berger é a mente da tribo. Se tem uma palavra que o descreve é a liberdade. Ele tem as ideias, tem os ideais, tem suas filosofias e seus seguidores as abraçam e fazem com que todas sejam realizadas. Toda forma com a qual se colocam no cenário é comandada por Berger. Ele é como um cacique de uma tribo indígena. O NOVO BERGER: Eu sou uma fã do Berger, adoro o personagem desde meu primeiro contato com Hair. Quando vi o nosso Hair ao vivo e a cores, apenas me apaixonei por mais uma interpretação digna do Berger brilhantemente realizada por Igor Rickli.

A JEANIE: Jeanie é a libertina, digamos assim. Ela é uma pessoa que a pesar de toda sua loucura causada pelas drogas, de estar grávida  e não fazer ideia de quem seja o pai, até mesmo de sua paixão por Claude, é uma ótima amiga e companheira de todos da tribo. A NOVA JEANIE: A personagem mais divertida de todo o musical, Jeanie arranca risadas de toda a plateia em todas as suas falas. Até mesmo no solo de Jeanie, ela é comédia pura. Só tenho um comentário sobre ela: Letícia Colin, você nasceu pra ser a Jeanie.

A SHEILA: Sheila é a típica menina que larga tudo por seus ideais. Vive com a tribo, encabeça lutas pela liberdade e pela paz, enfrenta o sistema e é apaixonada por Berger que só quer saber de sua liberdade e não quer compromisso com ninguém, enquanto Claude é louco por ela. A NOVA SHEILA: Eu acho a Carol Puntel uma profissional excelente, uma cantora ótima e dona de uma voz incrível, mas infelizmente ela não tem a voz pra Sheila. Seus vibratos em seus solos como Easy To Be Hard e Good Morning Starshine incomodam muito, além da voz dela não alcançar notas que são as mais marcantes das músicas. Fica claro aqui que admiro muito a Carol Puntel, só não acho que ela tenha se encaixado na Sheila como cantora.

O CLAUDE: Claude é o ponto central da peça. Ele é o menino que queria ter nascido em Manchester, que tem vergonha se ser suburbano do Queens, que tem pais preservadores como todos os pais daquela época, luta pela liberdade e pela paz, mas é pressionado o tempo todo para se tornar alguém na vida trabalhando e se dedicando a encontrar alguma carreira, e parar de andar com a tribo que, aos olhos dos pais, não lhe dará futuro algum. Claude resolve virar alguém na vida quando é convocado para a Guerra do Vietnã. Em busca de uma solução, Berger convoca uma ação com sua tribo para que todos os homens queimem suas cartas de convocação e documentos. O único que não o faz é o Claude, pois ele vê alí uma chance de se tornar alguém. O NOVO CLAUDE: Ele é o que deveria ser. Simples, tímido, perdido, e ao mesmo tempo com uma vontade de ser alguém na vida e determinado a fazer isso através de sua participação na guerra do Vietnã. O Claude é um dos personagens mais difíceis, na minha opinião. Ele tem que ser um pouco de tudo ao mesmo tempo, e passar com verdade ao vivo, na frente de todos. É um Claude que faz rir, que emociona e que faz o público vibrar. Uma salva de palmas para Hugo Bonemer.

O WOOF: O Woof é filho da lua, nutre uma paixão platônica pelo Mick Jagger o que não o torna um homossexual, já que não gosta de rótulos. Ele é um personagem indefinido. Esconde nas suas “orações” os seus desejos. O NOVO WOOF: Só pela descrição do personagem, dá pra imaginar como o Woof arranca gargalhadas do público, né? Marcel Octavio arrasa MUITO como o Woof.

O HUD: É o principal negro da tribo. Ele usa o preconceito contra os negros como o principal ponto de sua atuação. Em Colored Spade, Hud fala todos os apelidos que as pessoas dão aos negros e fala da forma com a qual as pessoas os veem nas ruas. Usa a ironia para destacar o preconceito e mostrar que a luta dos hippies também é contra o preconceito, já que na tribo têm vários negros. O NOVO HUD: Sem palavras. Ele é brilhante, irônico, engraçado. Reynaldo Machado é o Hud sem dúvidas.

Tribo: acompanha os protagonistas da história com o coro, e alguns solos. Alguns têm destaque em músicas como White Boys e Black Boys. Dois nomes que merecem destaque nessa tribo: Danilo Timm e Bruna Guerin.

A MARGARET: Danilo interpreta, além de um dos membros da tribo, Margaret Mead. Ela é uma turista que está passando pelo local onde a tribo está e fica curiosa em saber porquê os homens usam cabelos tão grandes. Depois que eles contam o significado através da canção Hair, ela diz que todos os pais deveriam dizer aos seus filhos que sejam livres e façam o que quiserem, desde que não prejudiquem ninguém e canta seu solo. Ao fim, Margaret revela que é um travesti. A NOVA MARGARET: Que o Danilo Timm é brilhante eu já sabia, mas depois de vê-lo como Margaret Mead eu simplesmente perdi as palavras para elogiá-lo. É tudo tão natural que você sente como se tudo aquilo fizesse parte da realidade deles mesmo. Não é a toa que ele recebeu aplauso em cena aberta em todas as apresentações que vi até agora.

A MÃE DO CLAUDE: Uma mulher conservadora, que não suporta ouvir falar em drogas, bebidas, e é contra seu filho andar com pessoas que usam tudo isso, temendo pelo futuro dele. Apesar de ser uma mulher conservadora, ela só quer o melhor para Claude. A NOVA MÃE DO CLAUDE: Bruna Guerin passa através de sua atuação impecável um misto de preocupação com humor, desde as falas até as expressões. Ela é ótima, e canta muito! Pulo certo com a escolha.

Em parâmetro geral, HAIR é uma das melhores coisas que já vi na minha vida. Um Aquário de emocionar qualquer coração de pedra, comandado pela brilhante Karin Hills que merece parabéns e destaque pela voz mais marcante e bela que ouvi. Parabéns a todos os envolvidos e muito sucesso.

HAIR
o musical que mudou o mundo

Oi Casa Grande
Avenida Afrânio de Mello Franco, 290, Leblon

De quinta e sexta, às 21h.
Sábados 21:30h.
Domingos, às 19h.

Realização: Aventura Entretenimento.

UPDATE.

Resultado da promoção de O Teatro da Grande Marionete.

Parabéns, Victor Schlude!
Te mandaremos um e-mail para pegar os dados preciso para retirar o prêmio!

Obrigada a todos que participaram! Boa sorte nas próximas promoções!

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Lembram do post sobre a peça O Teatro da Grande Marionete que fizemos aqui? A estreia está se aproximando e o Dizplay em parceria com a Summer+i e Companhia Artesanal levará um leitor mais um acompanhante para assistir à peça em sua estreia!

O que fazer para concorrer? Comente neste post respondendo “Qual o nome do príncipe vampiro de O Teatro da Grande Marionete?”. Faremos um sorteio de acordo com o número do comentário e o sorteado leva! É importante que, além da resposta, tenha o nome completo e o e-mail do participante (pode colocar no campo “email” ao comentar, que somente nós veremos).

Abaixo, o post que ajudará vocês a descobrirem a resposta da nossa pergunta!

Boa sorte a todos!

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Com um currículo que inclui onze produções, a maioria adaptações de clássicos da literatura para os palcos – a exemplo do “Cyrano de Berinjela” e “Viagem ao centro da terra” -, a Companhia Artesanal estréia neste 02 de outubro, O Teatro da Grande Marionete.

Ambientado no final do século XIX, O Teatro da Grande Marionete traz como principais referências o clássico “Nosferatu (de F.W.Murnau) e o Teatro do Grand Guignol, misto de horror e variedade, cujo protagonista era um assustador boneco. Ao reproduzir a atmosfera do expressionismo alemão, a peça também faz referência aos primórdios do cinema e ao clima de tensão na Europa no início de sua industrialização, quando a arte começou a se transformar em produto de consumo para a classe trabalhadora.

Nesta montagem, definida pelo diretor Gustavo Bicalho como um drama fantástico, a Companhia Artesanal mantém-se no caminho de pesquisa formal, cujo último resultado pode ser visto em “A Lenda do príncipe que tinha rosto”, e que agora cumpre turnê por várias cidades do Rio de Janeiro e participações em festivais nacionais.

Desta vez, a encenação de Bicalho propõe um jogo de luzes e sombras inspirado na estética de filmes como “O gabinete do Dr. Caligari”, de Robert Wiene, e na aplicação de efeitos cênico-sonoros que resulte num hiper-realismo próximo daquele proposto pelo Grand Guignol, criando uma releitura contemporânea daquela época.

Neste O Teatro da Grande Marionete, o jovem Louis rememora o seu encontro com o vampiro Ulpir, o amor de ambos por uma jovem chamada Aurora e o desfecho trágico causado pelo desejo que esses dois personagens nutrem pela moça e pela imortalidade. Uma relação que surtirá efeitos mais ou menos trágicos em todos que se aproximem desse triângulo.

Elenco: André Millions, André Pimentel, Diogo Fujimura, Marcos Guilhon, Marise Nogueira, Oscar Fabião e Virgínia Martins. Texto e direção: Gustavo Bicalho Realização: Cia. de Teatro Artesanal Local: Teatro Municipal do Jockey Temporada: 02/10 a 21/11 Horário: 21 h (sexta e sábado) e 20 h (Domingo) Ingresso: R$20

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Entre as duas possibilidades, qual você escolheria?

Investigando a origem do mito dos vampiros, “O Teatro da Grande Marionete” nos confronta com perguntas que nos fazemos no nosso dia a dia. Qual a razão de estarmos aqui? Existe algo que sobrevive à morte? Valeria a pena trocar a promessa de um paraíso pós-morte pela sobrevivência em um mundo eternamente em mutação, enfrentando a extinção da humanidade e a sobrevivência em um planeta sem nenhuma outra forma de vida?

Situado no século XIX, o espetáculo acompanha uma trupe de artistas do Grand Guignol – o “Teatro do Horror e Suspense”, que fez grande sucesso na França até meados do século XX. O surgimento do cinema e as correntes do pensamento da época, fazem com que as personagens se encontrem em um período histórico conturbado, onde o futuro passa a ter um novo significado.

O espetáculo é inspirado no “Expressionismo Alemão”, principalmente em Nosferatu de F.W.Murnau e nas peças apresentadas no Grand Guignol Francês.

A peça estreia em outubro, no Teatro Municipal do Jockey.

Classificação etária: 16 anos.

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Ficha técnica:

Ontem fui assistir o então muito esperado por mim, A Gaiola das Loucas, no Teatro Oi Casagrande. Estava com muita expectativa sobre o evento, e esperava que pelo menos 50% fosse atingida. Até agora estou confusa se atingiu ou não, mas vamos por partes.

Como disse ontem no Twitter, “Se A Gaiola Das Loucas não fosse um musical, seria maravilhoso”. Digo isso porquê as atuações estão ótimas, Diogo Vilela está um espetáculo a parte com sua interpretação, Miguel Falabella arranca risadas da platéia e entretem a todos, mas alguns pontos – por se tratar de um musical – ficam à deriva.

Os solos são muito fracos, exceto de Davi Guilhermme, que fazia coro no musical O Despertar da Primavera e agora vive um dos protagonistas como Jean Michel, filho de Jorge (Falabella), que canta muito bem em sua estreia. O coro também é magnífico, as coreografias são sensacionais e muito bem feitas, mas os solos de Miguel Falabella e Diogo Vilela são tensos. Eles são ótimos atores, mas péssimos cantores. Como a atuação de Diogo foi impecável, eu preferi esquecer que ele cantava em algumas partes e analisá-lo fora do contexto musical.

Os cenários e a iluminação muito bonitos e convincentes, o mordomo que queria ser criada rouba cenas por … como posso dizer … sua presença marcante e divertidíssima.

Algumas cenas ficaram perdidas na peça e até agora estou tentando encaixá-las na história. A menina que aparece do nada, chega no Jean Michel e depois não aparece mais; o grupo de homens que aparecem em determinada cena e depois fazem uma coreografia de streetdance que não tinha nada a ver com a passagem; um século da coreografia de cancan que eu achei que não fosse acabar nunca; e deve ter mais alguma que eu não lembro agora.

Em resumo, A Gaiola das Loucas é uma peça de humor com alguns quadros musicais do tipo: cantando no chuveiro, e outros que realmente pareciam fazer parte do musical.

Se você tiver curiosidade de assistir, assista. Vale a pena pelas atuações, mas se você espera um grande musical da Broadway que vai encher seus olhos, não vá.

Teatro das Artes
Rua Marquês de São Vicente, 52 2° andar – Shopping da GáveaGávea – Zona Sul – (21) 2540-6004
Sexta e sábado, 19h.
R$ 40,00
Até dia 27 de fevereiro

Fonte: O Brasil dos Musicais

A versão brasileira do musical vencedor de 8 Tonys na Broadway, assinada por Miguel Falabella chega ao Rio de Janeiro em 5 de março.

A cômica história do inesquecível La Cage é sobre a vida de um casal homossexual, formada por dois homens que trabalham em uma boate drag. O ponto mais divertido da história é quando o filho de um deles anuncia que está noivo, e que sua companheira quer conhecer seus “pais”.

O elenco conta com o próprio Falabella e Diogo Vilela como o casal protagonista, e mais 21 artistas, formando 23 atores no espetáculo.

Segundo o diretor e ator, Gaiola terá gays estereotipados. Desmunhecagem, fala mansa, frescuras, e todas as demais características que as pessoas referem aos gays.

“É uma bichice só dominando tudo. Muitas plumas, paetês e claro, beijo na boca. Isso vai acontecer normalmente como na história original, sem muita chamação. Não quero que as pessoas cheguem na curiosidade para verem dois homens se beijando. O texto é belíssimo, engraçado e vai funcionar aqui no teatro”, explicou Falabella.

A GAIOLA DAS LOUCAS (La Cage Aux Folles)

Estreia em 5 março de 2010

Teatro Oi Casa Grande
Avenida Afrânio de Melo Franco 290, Leblon

Horário de funcionamento da bilheteria:
3ª e 6ª – 15h às 21h
Sáb 12h às 21:30h / Dom 12h às 19:30h

Os ingressos para A Gaiola das Loucas já estão a venda também pela internet no site Ingresso.com.

Na última quinta-feira, dia 17 de setembro, fui convidada pela Agência Frogpara ir ao Teatro Villa-Lobos assistir a um novo musical produzido pelos grandes Charles Möeller & Claudio Botelho (mesmos produtores do grande sucesso AvenidaQ – que o Rafael e eu conferimos três vezes), O Despertar da Primavera.

O espetáculo é uma mistura de comédia, drama, suspense, aventura, ação e romance. É impossível definir um único estilo para o musical, pois é um misto de emoções, risadas e contentamento com a mensagem passada pelos atores.

O tema abordado é como não é nada fácil ser adolescente. O primeiro beijo, primeiro amor, primeira transa, inocência, reprovação na escola, a importância do apoio dos pais na vida dos filhos, incesto, homossexualidade, rumos de vidas. O curioso é que tudo isso se passa na Alemanha nos anos de 1800, mas não é erro algum comparar com a juventude de hoje.

Cada ato da obra remete nossa memória a algum momento que passamos, ou que estivemos ao lado de alguém que viveu aquelas fases de vida.

É um espetáculo voltado para toda a família, principalmente para os pais, os jovens e os apreciadores da arte que é o teatro.

Todo o elenco é espetacular, tanto os protagonistas, quanto os outros membros, mas o maior destaque não poderia deixar de ser dele. O atorRodrigo Pandolfo, de 25 anos, dá vida a Moritz, um jovem que tem dificuldades na escola e uma enorme curiosidade por sexualidade e como isso funciona. Pandolfo dá uma graça ímpar a seu personagem. Canta com a alma e o coração, põe toda sua energia no personagem, faz o público se emocionar e rir com cada uma de suas falas. É só ele aparecer no palco que a platéia já sorri simpaticamente, pois ele conquistou a simpatia do público de uma forma geral.

Outra pessoa que merece destaque é a jovem atriz Malu Rodrigues que, apesar de seus 16 anos, mostra com todo seu talento que é muito profissional com sua atuação em cenas picantes, mostrando “uma rosa desabrochando”. Literalmente “o despertar da primavera”.

Todo o elenco está de parabéns! Assim que possível eu estarei de volta ao Villa-Lobos para prestigiar mais uma vez esse espetáculo que com certeza vai mexer com você e suas memórias e vontades, de alguma forma.

Mais informações: Site da produtora Möeller&Botelho

Elenco:
Malu Rodrigues, Letícia Colin, Pierre Baitelli, Rodrigo Pandolfo, Thiago Amaral, Débora Olivieri,  Carlos Gregório, Alice Motta, André Loddi, Bruno Sigrist, Danilo Timm, Davi Guilhermme, Eline Porto, Estrela Blanco, Felipe de Carolis, Julia Bernat, Laura Lobo, Lua Blanco, Mariah Viamonte, Pedro Sol, Thiago Marinho

O Despertar da Primavera
Teatro Villa-Lobos
Av. Princesa Isabel, 440. Copacabana

Temporada:
21 de agosto a 15 de novembro
Quintas e sextas, às 21h.
Sábados, às 21h30. Domingos, às 18h.
Ingressos a R$ 60 (quintas e sextas); R$ 70 (domingos) e R$ 80 (sábados).
Vendas pela internet em www.ingresso.com.br
A bilheteria do teatro funciona de quarta a domingo, de 15h às 19h.

Classificação etária: 14 anos

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